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　　余隆大师熠熠生辉的职业生涯多次开创中国乐团先河。2005年2月至4月，余隆率领中国爱乐乐团展开规模空前的环球世界巡演，历时四十多天，跨越北美和欧洲，这在中国乐团出访史上前所未有。2008年，余隆与麾下的中国爱乐乐团，在教宗本笃十六世亲临现场见证下，首登梵蒂冈保罗六世礼堂演出；2014年，他带领中国爱乐乐团在伦敦皇家艾尔伯特大厅的BBC逍遥音乐节献演。

　　自2009年始，余隆大师执掌上海交响乐团至今，成就斐然。2019年，余隆率上海交响乐团世界巡演，亮相BBC逍遥音乐节、阿姆斯特丹皇家音乐厅、爱丁堡国际艺术节、拉维尼亚艺术节以及卢塞恩音乐节。2018年6月，余隆与德意志留声机公司（DG）签订独家代理合同，成为DG旗下首位中国指挥家，为上海交响乐团取得全球发行与供应的合作关系，并在2019年1月发行专辑《奥尔夫：布兰诗歌》（DG 120周年北京紫禁城太庙音乐会现场录音）、6月发行专辑《门道》、2021年7月发行专辑《大地之歌》以及在 2024年6月发行专辑清唱剧《上海！上海！》。

　　在 2003年至2023年担任广州交响乐团音乐总监期间，余隆大力扩展乐团保留曲目，履行音乐教育使命，拓宽国际演出版图，先后出访欧洲、美洲、大洋洲、非洲、中东等地。在执掌广州交响乐团长达20年之后，余隆于2023年卸任广州交响乐团音乐总监一职，并继续担任广州交响乐团终身荣誉音乐总监、广州交响乐团及 YMCG（粤港澳大湾区国际青年音乐周）艺术委员会主席。

　　国际舞台上的余隆，同样地位显赫，炙手可热。世上最受瞩目的管弦乐团，如纽约爱乐乐团、芝加哥交响乐团、费城管弦乐团、洛杉矶爱乐乐团、蒙特利尔交响乐团、巴黎管弦乐团、班贝格交响乐团、汉堡国家歌剧院乐团、柏林广播交响乐团、北德广播交响乐团、慕尼黑爱乐乐团、悉尼交响乐团、BBC交响乐团、英国爱乐乐团、东京爱乐乐团和新加坡交响乐团都曾经在余隆的指挥下演出。

　　纵横乐坛数十载，余隆大师的成就备受尊崇。2010年，他获评“年度中国文化人物”、2013年获颁“中华艺文奖”，中央音乐学院授予他荣誉院士证书。在国际上，余隆大师获得的荣誉同样卓越。其中包括2002年由德国万宝龙文化基金会颁发的“万宝龙卓越艺术成就奖” ，以及 2003年获颁的“法兰西文学艺术骑士勋章”。2005年，意大利政府授予余隆“共和国骑士勋章”；2014年，获法国政府颁授最高荣誉“法国荣誉军团勋章”；2015 年，获美国大西洋理事会“全球公民奖”以及耶鲁大学音乐学院“桑福德奖章”；2016 年，余隆被选为美国艺术与科学院外籍荣誉院士，同年获授德意志联邦共和国十字勋章；2018 年，余隆被授予香港演艺学院荣誉博士学位。

　　旅欧女中音歌唱家，毕业于上海音乐学院附中、德国汉堡国立音乐学院和德国斯图加特国立音乐学院，获得艺术歌曲硕士和歌剧演唱家（博士）文凭。她主演的歌剧包括《卡门》《维特》《女人心》《蓝胡子公爵》《原野》等以及德奥轻歌剧。在中国作为最受瞩目的声乐艺术家之一，朱慧玲定期与所有主要乐团和歌剧院合作，演出《弄臣》《安德烈·谢尼埃》《汤豪塞》《西班牙时光》《卡门》等歌剧，以及第二&第三&第八交响曲、《大地之歌》和《少年魔角号》、威尔第《安魂曲》、舒伯特《罗莎蒙德》、首演叶小纲的《草原之歌》《鲁迅》《创世秘符》和《英雄颂》等作品。

　　2017年起，她应邀参加日内瓦联合国“世界人权日”和联合国主办的“丝绸之路”系列Gala音乐会巡演。2018年朱慧玲与慕尼黑爱乐合作了谭盾作品《慈悲颂》全球首演，继而在洛杉矶与杜达梅尔合作了该作品，在墨尔本、香港、伦敦、汉堡、布达佩斯等地巡演。2021年起，朱慧玲携手钢琴家薛颖佳和李坚开启艺术歌曲专场音乐会的巡演。2022年，在指挥家余隆执棒的广州交响乐团乐季闭幕音乐会、张橹执棒的上海交响乐团夏季音乐节开幕音乐会上首演瓦格纳《韦森东克歌曲》。在2022/23乐季，她担任深圳交响乐团驻团艺术家。2023年11月，朱慧玲参演清唱剧《上海！上海！》的世界首演，饰演宋丽一角，并于2024年2月合作指挥家余隆执棒的纽约爱乐乐团完成了该作的美国首演。

　　2024/25乐季的亮点包括：朱慧玲分别合作指挥家张国勇执棒的贵阳交响乐团、指挥家许忠执棒的上海歌剧院交响乐团、青年指挥家张橹执棒的西安交响乐团，演出《第二交响曲》；与指挥家李心草执棒的中国交响乐团中国首演施耐德《第三交响曲“中国四季”》；在指挥家余隆的执棒下，合作柏林德意志交响乐团和香港管弦乐团演出清唱剧《上海！上海！》；以及参与成都交响乐团乐季与广州交响乐团的闭幕音乐会。

　　演唱以外，她还在公益性组织德国汉堡新生代艺术家基金会任艺术总监，德国蒂门多芙音乐比赛评委，2019年中国音乐金钟奖美声组评委。自2021年8月起，朱慧玲受聘为香港中文大学深圳音乐学院教授 ，兼任同济大学艺术与传媒学院特聘教授。

　　男高音歌唱家，毕业于星海音乐学院，师从杨岩教授。现为农工党党员、华南师范大学音乐学院副院长、教授、硕士生导师、农工党广东省委会文化体育工作委员会副主任，第十三届中华全国青年联合会委员、第十一届、第十二届广东省青年联合会常委、中国音乐家协会会员、广东省音乐家协会理事、广东省声乐协会副主席、广东省文艺志愿者协会理事、国际歌剧教育学会理事。

　　曾荣获中国音乐最高奖“第十届中国音乐金钟奖”美声唱法金奖、第二届Yang SooHwa国际声乐比赛第一名。2021年入选文化和旅游部2021年度“全国声乐领军人才培养计划”并获得“第十四届全国声乐展演优秀声乐人才”奖项。2016年入选“广东省重大人才工程——广东特支计划”青年文化英才。2017年4月，受文化部和广东省文化厅邀请，与广州交响乐团公派访问摩洛哥，参加“索维拉”音乐节。2016年获得“广东省十大青年音乐英才”荣誉称号。2021年荣获广东省“新世纪之星”文化英才称号。多次荣获广东省优秀音乐家奖及广东省优秀音乐家突出贡献奖。

　　曾多次参加国内外重大演出，常年与中国交响乐团、广州交响乐团、深圳交响乐团、青岛交响乐团、贵阳交响乐团、哈尔滨交响乐团、香港管弦乐团、兰州交响乐团、宁波交响乐团、厦门爱乐乐团、杭州爱乐乐团、武汉爱乐乐团、四川爱乐乐团、广东民族乐团、上海歌剧院交响乐团、华南师范大学交响乐团等合作演出。常年合作的著名指挥家有余隆、汤沐海、胡炳旭、俞峰、张国勇、李心草、谭利华、杨洋、林大叶、景焕、俞潞、傅人长、刘明、肖超、廖原、王甫建、朱曼等。

　　他曾在李心草指挥的普契尼歌剧《图兰朵》、林大叶指挥的普契尼歌剧《波希米亚人》、傅人长指挥的贝里尼歌剧《诺尔玛》、李心草指挥的威尔第歌剧《茶花女》、杨洋指挥的威尔第歌剧《弄臣》、林大叶指挥的贝多芬《第九交响曲》、张国勇指挥的诺贝尔文学奖得主莫言老师小说改编的大型民族歌剧《檀香刑》、甲丁导演的大型音画剧《答案》、清唱剧《虎门长啸》中演唱重要角色。

　　著名男中音歌唱家，现今活跃在国内外一线歌剧院及音乐厅的华人歌唱家代表之一。在第二十届多明戈世界声乐大赛中成为首位独斩三项大奖的中国艺术家，自此活跃于国际歌剧舞台，并入选英国《金融时报》“全球最受瞩目的25位中国人”名单。他的演出足迹遍及亚、欧、南北美洲四大洲，与中国国家大剧院、美国纽约大都会歌剧院、意大利罗西尼歌剧节等顶尖歌剧院频繁合作。他卓越的艺术成就获得纽约林肯表演艺术中心肯定，被授予“新锐艺术家”大奖，2020年成为纽约林肯表演艺术中心首届艺术家委员会之唯一亚洲代表。2022年作为国家“重大人才计划”入选者，现特聘为广州星海音乐学院声乐歌剧系主任、教授、硕士研究生导师。2023年受邀于广州星海音乐学院成立“王云鹏音乐工作室”。

　　王云鹏声音温暖饱满，富有金属感且极具穿透力，具有极高的辨识度，被权威古典音乐杂志《歌剧新闻》称为“优雅而细腻、罕见的好声音”；《》赞其具有“优雅的乐感和近乎本能式的戏剧敏锐度”。曾主演过的歌剧有《塞维利亚的理发师》《女人心》《泰伊思》《伊菲姬尼在奥利德》《浮士德》《采珠人》《费加罗的婚礼》《波西米亚人》等。近年在德彪西歌剧《佩利亚斯和梅丽桑德》中饰演同名主角佩利亚斯，成为首位在国际歌剧舞台上出演这个对音域及技巧有极高要求的浪漫主义男主角的亚洲男中音。

　　今年是比才逝世150周年，这位法国作曲家得年三十六，却在不长的创作生涯中留下诸多名篇，广州交响乐团把闭幕音乐会献给这位歌剧作曲家。《卡门》超越了古典音乐，已经变成了一种流行的文化标识，芭蕾舞剧的改编是这股流行文化中的应有之义。

　　1966年，古巴芭蕾舞团访苏期间，其编舞艾伯特·阿隆索与苏联芭蕾明星普列塞茨卡娅（作曲家谢德林之妻）会面。普列塞茨卡娅一直以来都想要以舞蹈诠释卡门的角色，她表达了以《卡门》创作芭蕾舞剧的意愿，并希望谢德林作曲，但遭拒绝。此前，她也试图委约肖斯塔科维奇和哈恰图良，均被婉拒，足见改编这部经典歌剧的挑战。谢德林看到妻子与阿隆索全心投入编创后，最终同意作曲。曾拒绝谱曲的作曲家肖斯塔科维奇观看了演出，盛赞其改编和配乐水平高超。如今，它不仅是俄罗斯芭蕾的保留剧目，更作为谢德林最著名的作品享誉世界。

　　谢德林这十三段配乐，采用了四位敲击乐手运用了三、四十种不同的敲击乐器乐团来演奏，尽管没有用上木管和铜管乐器，但敲击乐的丰富音响、音色和动态，以及弦乐的密度、力量感和厚重感，却能奏出强大能量和大幅度变化的表现力，展现出强烈的戏剧性，得以无比恰当且生动地将《卡门芭蕾》中浓烈的卡门故事情节，和悲剧性的氛围拱托出来，让人只是欣赏《卡门组曲》的音乐，亦能很形象化听到整个故事。

　　《卡门芭蕾》可说是一部现代风格的芭蕾，谢德林编写的音乐，便采用了不少现代音乐的技法元素，着重使用改变音色的手段来创新，堪称是花样百出，纷繁复杂的打击乐配器尤其突出， 时有让人感到“诡异”、“奇特”的效果，甚至弦乐亦时有“意外惊喜”，如第十段《斗牛士和卡门》中小提琴极高把位极轻的擦弦效果，便让人有“匪夷所思”之感；对比才原来歌剧《卡门》的音乐熟悉的观众，就更会是“惊喜连连”，听惯的熟悉主旋律，随时会突然完全消失，但又随时会重现。至于很特别和很突出的音响效果，就更是“敲击卡门”持续成为音响发烧友超级试音碟代名词，大量“发烧”录音版本不断面世的主要因素。

　　《采珠人》创作于1863年，是其25岁时的早期作品，早于《卡门》，由科尔蒙与卡雷撰写剧本。该剧于1863年9月30日在巴黎抒情歌剧院首演，反响平平。它迎合了当时法国歌剧界对“异国情调”的偏好，将故事背景设定在充满东方色彩的锡兰（今斯里兰卡），描绘采珠渔民的命运。

　　在古老的锡兰渔村，两位曾发誓友谊至上的挚友祖尔迦（男中音）和纳迪尔（男高音），因同时爱上神秘的女祭司莱拉（女高音）而反目。莱拉为保佑渔民安全采珠，立下终身守贞誓言。纳迪尔无法抗拒对莱拉的爱慕，冒险与她相会，被祖尔迦发现。祖尔迦因背叛友谊与亵渎神职震怒，依律判处两人死刑。行刑前，莱拉将祖尔迦早年赠予的项链交还，祖尔迦认出她竟是多年前救过自己性命的恩人。在爱情、友谊、誓言与恩情的激烈冲突下，祖尔迦最终选择宽恕，放走恋人，自己则投身于因神誓被破而汹涌的怒海之中。

　　尽管是早期作品，《采珠人》展现出比才非凡的旋律天赋，序曲有着浓厚的（当时法国人认知里的）“东方情调”，配器虽未及《卡门》般成熟绚丽，但已显露出比才对色彩和戏剧效果的敏感度。

　　开篇的男高音与男中音重逢的二重唱《在圣殿深处》成为传世经典。两人回忆起深厚情谊，祖尔迦提议重述年轻时立下的友谊誓言：共享一切，永不因女人背叛对方。纳迪尔欣然同意。这一咏叹调清晰展现了祖尔迦重诺、权威和纳迪尔感性、易受情感驱使的性格差异，以及他们对莱拉不可磨灭的执念。这首辉煌的友谊颂歌是全局悲剧的起点。

　　纳迪尔的咏叹调《你的歌声在耳边》在莱拉登场后唱响，夜幕降临，众人散去。独自留下的纳迪尔无法入眠，莱拉的身影和誓言警告在他脑中交战。细腻刻画了纳迪尔对女祭司无法抑制的爱恋与挣扎，友谊的誓言也完全被抛弃，这唱段是悲剧开始的标志：优美梦幻的旋律与即将到来的残酷命运形成强烈反差，增强了戏剧感染力，歌词中用来比喻爱情的“甜蜜的死亡”则一语成谶。

　　《可爱的人》是纳迪尔与莱拉的相会场景，两人私相授受，纳迪尔在歌声中宣泄着对莱拉爱意，试图说服一道私奔。

　　《卡门》改编自梅里美小说，将西班牙风情注入法国歌剧舞台。这部现实主义杰作首演时因题材“惊世骇俗”惨遭恶评，三个月后比才便在抑郁中离世，年仅36岁，未能见证其日后成为世界歌剧史巅峰之作的辉煌。

　　塞维利亚街头，烟厂女工卡门（女中音）以野性魅力俘虏了士兵何塞（男高音）。他为之抛弃情人、违抗军纪加入走私团伙。然而卡门天性不羁，当潇洒斗牛士埃斯卡米罗（男中音）出现，她的爱火瞬间转移。何塞在绝望中哀求挽回，但卡门宁死亦不屈服于被束缚的爱情。最终在斗牛场外，利刃刺下，卡门以生命祭奠了她的自由信条。炽热的旋律与浓郁西班牙节奏点燃戏剧张力。其现实主义笔触罕见地将底层烟厂女工、士兵、走私犯推至歌剧中心，卡门更以追求绝对自由、蔑视社会规训的女性形象震撼了时代。音乐与戏剧无间融合，推动着无可逃避的悲剧命运。《卡门》如一团烈火，烧穿了19世纪歌剧的华美外袍，展现人性中最原始的爱欲、对自由的向往，至今仍在世界舞台上灼烧着观众的灵魂。

　　《哈巴涅拉》是卡门的出场曲，卡门倚坐烟厂台阶，目光扫视人群却锁定何塞，唱到“爱情就像百灵鸟”，虽采用古巴舞蹈节奏型（附点音符+三连音交织的摇曳感），但比才赋予其弗拉门戈式的锋利。固定低音旋律循环往复，象征爱情无可逃脱的宿命感。这朵美丽而带刺的玫瑰说：“爱情是吉普赛人的孩子，它从不遵守规则”直指其存在主义内核。乐队间奏中突然闯入的减七如警铃，也预示她将颠覆何塞的世界。

　　《吉普赛之歌》在第二幕的开头，卡门在小酒馆中描绘着底层吉普赛走私者的生活，酒馆里的客人们跳起了吉普赛的民间舞蹈，卡门用歌曲描绘着吉普赛的日常生活，三次渐强后情绪抵达癫狂的高峰。

　　随后斗牛士炫技登场，《斗牛士之歌》进行曲式主旋律以铜管模仿斗牛场号角，节奏如踩踏的牛蹄。歌词将爱情与斗牛并列：“爱情场如同斗牛场，两者皆需殊死搏斗”，当众人沉醉于英雄崇拜时，卡门却在副歌中沉默，她的凝视已泄露危险的新猎物。埃斯卡米罗举杯环视，却在唱到“有一双黑眼睛正注视我”时与卡门目光相撞。酒馆喧哗瞬间化作二人磁场，不在场的何塞此刻还不知道，三角关系彻底引爆。这首“伪民歌”如此成功，以致世人误以为它是西班牙传统歌谣。其副歌被改编为无数进行曲版本，成为斗牛仪式的非官方圣歌。

　　《花之歌》是何塞的占有宣言，他拿着卡门漫不经心抛给他的花，试图唤起已经转移的爱情，但卡门的眼中此刻只有斗牛士。枯萎的花朵说明爱情并非永恒，男高音从抒情巅峰坠入咆哮深渊——他的舞台上此刻只演着落寞的独角戏。

　　卡门盛装赴情人之约，试图捍卫爱情的何塞流亡多日，蓬头垢面持刀在斗牛场外拦截卡门。 当斗牛场内传来欢呼声（暗示埃斯卡米罗胜利），场外两人展开一场生死对话，《是你，是我》在此刻唱响，随后卡门毫无忏悔地死去，其拒不哀求的沉默，比任何台词更具颠覆性。最后，何塞跪在卡门尸身旁嘶吼：“逮捕我吧，是我杀了她！”卡门以死亡完成的胜利，至今仍在所有舞台上回荡。